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  soprano Barbara Hannigan

  

  soprano Barbara Hannigan

  Embodying music with an unparalleled dramatic sensibility, Nova Scotian-born soprano and conductor Barbara Hannigan is an artist at the forefront of creation. More than 30 years since her professional debut, Hannigan has created magical working relationships with world-class musicians, directors and choreographers for audiences worldwide. Her artistic colleagues include John Zorn, Krzysztof Warlikowski, Simon Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, Andreas Kriegenburg, Andris Nelsons, Esa Pekka Salonen, Christoph Marthaler, Antonio Pappano, Katie Mitchell, and Kirill Petrenko. The late conductor and pianist Reinbert de Leeuw has been an extraordinary influence and inspiration for her development. The GRAMMY and JUNO Award-winning Canadian musician has shown a profound commitment to the music of our time and has given the world premiere performances of nearly 100 new creations, with extensive collaborations with composers, including Boulez, Zorn, Dutilleux, Ligeti, di Castri, Stockhausen, Khayam, Barry, Dusapin, Dean, Benjamin, and Abrahamsen.  A passionate musician of unique and courageous choices, Hannigan is renowned for creating innovative concert programs, combining new and older repertoire in a highly dramatic and authentic manner. She began her career as a soprano after her studies at the University of Toronto with Mary Morrison, tackling some of the repertoire's most challenging and virtuoso roles. She then turned her hand to conducting, with her debut in 2011 at the Chatelet in Paris, and now balances her engagements as a singer or conductor on a free and original path. She has held the position of Principal Guest Conductor of the Gothenburg Symphony Orchestra since 2019, and in 2026, she will begin her tenure as Chief Conductor and Artistic Director of the Iceland Symphony Orchestra. She became a member of the Order of Canada in 2016.

  In recent years, she has been conducting world-class orchestras, including the Concertgebouw and Cleveland orchestras, the London Symphony Orchestra, Rome's Accademia Nazionale di Santa Cecilia, has ongoing relationships with festivals including Aix-en-Provence and Spoleto, and has had starring soprano roles on opera stages including London's Covent Garden, Teatro San Carlo in Naples, Paris Opera's Palais Garnier, and the opera houses of Berlin, Hamburg and Munich.

  Incarnant la musique avec une sensibilité dramatique incomparable, la soprano et chef d’orchestre originaire de la Nouvelle-Écosse Barbara Hannigan est une artiste à l’avant-garde de la création. Forte de plus de 30 ans d’expérience, elle a noué de merveilleuses relations professionnelles avec des grands noms de la musique, de la mise en scène et de la chorégraphie et s’est produite dans le monde entier. Parmi ses collègues artistiques, on compte John Zorn, Krzysztof Warlikowski, Simon Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, Andreas Kriegenburg, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Christoph Marthaler, Antonio Pappano, Katie Mitchell et Kirill Petrenko. Le regretté chef d’orchestre et pianiste Reinbert de Leeuw a eu une influence inestimable et a été une incroyable source d’inspiration dans son parcours. Primée aux GRAMMY et aux JUNO, la musicienne canadienne est résolument engagée envers la musique de notre temps. Elle a présenté en première mondiale près de 100 nouvelles créations et a étroitement collaboré avec des compositrices et compositeurs tels que Boulez, Zorn, Dutilleux, Ligeti, Di Castri, Stockhausen, Khayam, Barry, Dusapin, Dean, Benjamin et Abrahamsen. Musicienne passionnée assumant des choix singuliers et courageux, Barbara Hannigan est reconnue pour ses programmes de concerts novateurs, qui mêlent répertoire d’hier et d’aujourd’hui de façon hautement dramatique et authentique. Elle a débuté sa carrière comme soprano après avoir étudié à l’Université de Toronto avec Mary Morrison, en s’attaquant à certaines pièces parmi les plus difficiles et virtuoses du répertoire. Elle s’est ensuite tournée vers la direction d’orchestre. Elle a fait ses débuts en 2011 au Châtelet à Paris, et navigue aujourd’hui entre le chant et la direction d’orchestre, suivant librement son chemin unique. Elle occupe le poste de première chef invitée à l’Orchestre symphonique de Göteborg depuis 2019, et en 2026, elle deviendra chef d’orchestre principale et directrice artistique de l’Orchestre symphonique d’Islande. Elle a été décorée de l’Ordre du Canada en 2016.

  Ces dernières années, elle a dirigé des orchestres de renommée mondiale comme les orchestres du Concertgebouw et de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Londres et l’Académie nationale Sainte-Cécile de Rome. Elle poursuit ses collaborations avec des festivals, tels que ceux d’Aix-en-Provence et de Spoleto, et elle s’est produite en tant que soprano vedette dans des opéras, entre autres au Covent Garden de Londres, au Teatro San Carlo de Naples, au Palais Garnier de l’Opéra de Paris et dans les opéras de Berlin, Hambourg et Munich.

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  piano Bertrand Chamayou

  

  piano Bertrand Chamayou

  Bertrand Chamayou is one of today’s most strikingly brilliant pianists, recognised for his revelatory performances at once powerfully virtuosic, imaginative and breathtakingly beautiful. A leading interpreter of French music, his vast repertoire includes major bodies of work such as the complete piano works of Ravel, Liszt’s Etudes and Années de pèlerinage, and Messiaen’s Vingt regards sur l’enfant-Jésus. At the same time the French pianist possesses a deep passion for new music, having worked with composers including Pierre Boulez, Henri Dutilleux, György Kurtág, Thomas Adès, Bryce Dessner and Michael Jarrell. 

  Chamayou performs at the highest level, appearing regularly at the world’s most prestigious concert halls and festivals, from Philharmonie de Paris, Wigmore Hall, Théâtre des Champs Elysées, Elbphilharmonie, Berlin Philharmonie and Concertgebouw Amsterdam, to Lucerne Festival, Salzburg Festival, New York’s Mostly Mozart and Suntory Hall Tokyo. He has performed with the world’s finest orchestras, including New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Leipzig’s Gewandhausorchester, Orchestre de Paris, London Philharmonic Orchestra, Staatskapelle Berlin, Wiener Symphoniker, Tonhalle Orchestre Zurich, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, NHK Symphony Orchestra, and has shared the stage with Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Philippe Herreweghe, François-Xavier Roth, Herbert Blomstedt, Sir Antonio Pappano and Elim Chan. 

  This season sees Chamayou appear as ‘Artist Portrait’ with London Symphony Orchestra, involving two major London concerts, four LSO St. Luke’s recitals plus a European tour. 

  He will also release his anticipated next album on Warner Classics, Satie-Cage, an homage to Eric Satie through the eyes of John Cage. 

  He performs regularly with fellow musicians including cellist Sol Gabetta and is creating a Messiaen project with soprano-conductor Barbara Hannigan.

  In June 2022 saw Chamayou released his recording of Messiaen’s masterpiece, Vingt Regards sur l’enfant-Jésus (Erato), which he performed as a complete cycle including at Paris’ Théâtre des Champs-Elysées and la Roque d’Anthéron. The album was met with widespread critical acclaim, and was awarded a 2022 CHOC de l’année.

  Chamayou’s multi award-winning discography also includes Ravel’s complete works for piano, which won the 2016 ECHO Klassik Award, and Liszt’s Années de pèlerinage, which won Album of the Year at the Victoires de la Musique Classique. In 2019 Bertrand Chamayou won the Gramophone Award for Recording of the Year for his album of Saint-Saëns on Erato, for whom he is an exclusive recording artist. He is the only artist to have received a prestigious Victoires de la Musique Classique award on five separate occasions, most recently in 2022.

  Since 2021, Chamayou has been co-Artistic Director of Festival Ravel, the major new international festival celebrating Maurice Ravel, situated in France’s Basque country.

  Soliste international incontournable, Bertrand Chamayou est un pianiste multiple, aussi bien chambriste que grand défenseur de la musique de notre temps. Interprète de la musique Française particulièrement recherché, son très large répertoire couvre également plusieurs intégrales majeures du répertoire, comme l’œuvre complète pour piano de Ravel, les Etudes Transcendantes et les Années de Pèlerinage de Liszt, ou encore les Vingts Regards sur l’Enfant-Jésus d’Olivier Messiaen. 

  Bertrand Chamayou se produit avec les orchestres les plus prestigieux : l’Orchestre Philharmonique de New York, les orchestres de Cleveland et de Pittsburgh, les orchestres symphoniques de Chicago, d’Atlanta, Montréal, de Vienne et de Londres, le Philharmonia Orchestra, les orchestres philharmoniques de Londres et de Rotterdam, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’Orchestre National de France et Philharmonique de Radio France, l’Orchestre du Gewandhaus, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, les Orchestres des radios de Munich, de Francfort, de Cologne et de Copenhague, ainsi que l’orchestre symphonique de la NHK, l’orchestre philharmonique de Séoul ou encore l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 

  Il a eu le privilège de jouer sous la direction Pierre Boulez et Sir Neville Marriner, et collabore avec Esa-Pekka Salonen, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Mikko Franck, Santtu-Matias Rouvali, Krzysztof Urbanski, Philippe Herreweghe, Gianandrea Noseda, Philippe Jordan, Andris Nelsons, François-Xavier Roth, Tugan Sokhiev, Sir Antonio Pappano et Elim Chan.

  Il se produit régulièrement en récital dans les plus grandes salles : Philharmonie de Paris et Théâtre des Champs Elysées, ElbPhilharmonie de Hambourg et Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Suntory Hall de Tokyo. Il est l’invité de festivals prestigieux, parmi lesquels le Mostly Mozart à New York, le festival de Lucerne, d’Edinburgh, de Salzburg, de Rheingau, le Beethovenfest Bonn, le Klavier-Festival Ruhr ou le festival de la Roque d’Anthéron.

  Chambriste très apprécié, il a pour partenaires des artistes de renom, parmi lesquels Sol Gabetta, Vilde Frang, Renaud et Gautier Capuçon, Leif Ove Andsnes, le Quatuor Ebène ou Antoine Tamestit. Très impliqué dans la création et le nouveau répertoire, il a également collaboré avec Henri Dutilleux ou György Kurtág, et plus récemment avec Thomas Adès, Bryce Dessner et Michaël Jarrell qui lui dédie son dernier concerto pour piano.

  Bertrand Chamayou a enregistré un grand nombre de disques. Artiste exclusif Warner/Erato, il reçoit en 2016 le prix ECHO Klassik pour son enregistrement des œuvres complètes pour piano solo de Ravel. Son enregistrement consacré aux concertos pour piano Nos 2 et 5 de Camille Saint-Saëns avec l’Orchestre National de France et Emmanuel Krivine, est récompensé du prestigieux Gramophone Classical Music Awards dans la catégorie meilleur enregistrement. En juin 2022 paraît les Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus d’Olivier Messiaen, dont il a joué le même mois le cycle intégral au Théâtre des Champs-Elysées.

  Bertrand Chamayou est né à Toulouse ; son talent musical est vite remarqué par le pianiste Jean-François Heisser, qui deviendra par la suite son professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il se perfectionne auprès de Maria Curcio à Londres. Il est le seul artiste français à avoir remporté les Victoires de la Musique à cinq reprises, dans toutes les catégories. Il est co-Directeur Artistique du Festival Ravel, à Saint-Jean-de-Luz.

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