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Danse CNA
· Saison 2023-2024

Jungle Book reimagined © Ambra Vernuccio

Akram Khan Company

Jungle Book reimagined

https://nac-cna.ca/fr/event/33696

Événement en personne

Imaginons ensemble le monde de demain. Durée
1ère partie : 56 minutes
Entracte : 20 minutes
2e partie : 47 minutes Poussé par un sentiment d’urgence, Jungle Book reimagined par Akram Khan est une nouvelle œuvre basée sur l'histoire très appréciée de Rudyard Kipling et a comme toile de fond la menace profonde de l'humanité envers la nature. Akram et son équipe ont repensé le voyage de...

19 - 21 oct 2023

Salle Southam 1 rue Elgin Ottawa Canada

Cet événement est passé

Akram Khan Company

19 - 21 oct 2023

Salle Southam

Jungle Book reimagined © Ambra Vernuccio

Jungle Book reimagined © Camilla Greenwell

Famille Danse Contemporaine

«Jungle Book reimagined ressemble à une expérience cinématographique à succès avec un message puissant pour nous tous. C'est vraiment exceptionnel.» The  Stage

Événement en personne
8 ans et plus
≈ 2 heures et 10 minutes · Avec entracte

Coproduction du CNA

Imaginons ensemble le monde de demain.

Durée
1ère partie : 56 minutes
Entracte : 20 minutes
2e partie : 47 minutes

Poussé par un sentiment d’urgence, Jungle Book reimagined par Akram Khan est une nouvelle œuvre basée sur l'histoire très appréciée de Rudyard Kipling et a comme toile de fond la menace profonde de l'humanité envers la nature. Akram et son équipe ont repensé le voyage de Mowgli à travers les yeux d'un réfugié pris dans un monde dévasté par l'impact du changement climatique. Ils racontent l'histoire d'un enfant qui nous aidera à écouter à nouveau, non pas nos voix, mais les voix du monde naturel que nous, le monde moderne, essayons de faire taire.   

Interprété par dix danseurs exceptionnels, la pièce se démarque par son message puissant, ses projections visuelles animées, sa musique envoûtante et les chorégraphies imitant de façon magistrale les mouvements des animaux vedettes du récit.   

Akram Khan est un favori du public de Danse CNA et a présenté au CNA huit de ses productions et collaborations depuis 2001, la plus récente en 2018, avec son solo XENOS.  Salué comme étant profondément émouvant, il sait, à la fois, concevoir une narration intelligente, intime et épique.    

Veuillez prendre note que ce spectacle s'adresse à un public âgé de 8 ans et plus.

Apprenez-en plus dans les notes de programme ›

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Artistes

Direction artistique et chorégraphie Akram Khan
Direction artistique et chorégraphie Akram Khan

Akram Khan is one of the most celebrated and respected dance artists today. In the last 23 years he has created a body of work that has contributed significantly to the arts in the UK and abroad. His reputation has been built on the success of imaginative, highly accessible and relevant productions such as Jungle Book reimagined, Outwitting the Devil, XENOS, Until the Lions, Kaash, iTMOi (in the mind of igor), DESH, Vertical Road, Gnosis and zero degrees.

As an instinctive and natural collaborator, Khan’s choreography is the embodiment of shared exploration across multiple disciplines and cultures. His previous collaborators include the National Ballet of China, actress Juliette Binoche, ballerina Sylvie Guillem, choreographers/dancers Sidi Larbi Cherkaoui and Israel Galván, singer Kylie Minogue and indie rock band Florence and the Machine, visual artists Anish Kapoor, Antony Gormley and Tim Yip, writer Hanif Kureishi and composers Steve Reich, Nitin Sawhney, Jocelyn Pook and Ben Frost.

Khan’s work is recognised as being profoundly moving, in which his intelligently crafted storytelling is effortlessly intimate and epic. Described by the Financial Times as an artist “who speaks tremendously of tremendous things”, a highlight of his career was the creation of a section of the London 2012 Olympic Games Opening Ceremony that was received with unanimous acclaim.

As a choreographer, Khan has developed a close collaboration with English National Ballet (ENB). He created the short piece Dust, part of the Lest We Forget programme, which led to an invitation to create his own critically acclaimed version of the iconic romantic ballet Giselle. His latest project with ENB is Creature. In recent years, Khan has moved into television, specifically documentaries. He has created three documentaries with Swan Films for Channel 4, the Sky Arts documentary series Why Do We Dance, and an episode of the Netflix series MOVE.

Khan has been the recipient of numerous awards throughout his career including two Laurence Olivier Awards, the Bessie Award (New York Dance and Performance Award), the prestigious ISPA (International Society for the Performing Arts) Distinguished Artist Award, the Fred and Adele Astaire Award, the Herald Archangel Award at the Edinburgh International Festival, the South Bank Sky Arts Award and nine Critics’ Circle National Dance Awards. Khan was awarded an MBE for services to dance in 2005. In 2022, he was announced as the new Chancellor of De Montfort University, and he is also an Honorary Graduate of University of London as well as Roehampton and De Montfort Universities, and an Honorary Fellow of Trinity Laban. Khan is an Associate Artist of Sadler’s Wells and Mountview Academy of Theatre Arts, London as well as Curve.

M. Khan est l’un des danseurs-chorégraphes les plus célèbres et les plus estimés du Royaume-Uni. En un peu plus de 16 ans, il a créé une œuvre qui a contribué de manière significative au rayonnement des arts au Royaume-Uni et dans le monde. Sa réputation s’est construite sur le succès de productions originales telles que DESH, iTMOi, Vertical Road, Gnosis et zero degrees. Grâce à son sens de la collaboration instinctif et naturel, il a été un aimant pour des artistes de classe mondiale provenant d’autres cultures et disciplines. Parmi ses collaborations précédentes figurent le Ballet national de Chine, l’actrice Juliette Binoche, la danseuse-étoile Sylvie Guillem, les chorégraphes-danseurs Sidi Larbi Cherkaoui et Israel Galván, la chanteuse Kylie Minogue, les artistes Anish Kapoor, Antony Gormley et Tim Yip, l’écrivain Hanif Kureishi et les compositeurs Steve Reich, Nitin Sawhney, Jocelyn Pook et Ben Frost. Le travail d’Akram Khan est salué comme étant profondément émouvant, usant d’une narration intelligemment conçue, et aisément intime et épique à la fois. Décrit par le Financial Times comme un artiste « qui parle formidablement de choses formidables », Khan a chorégraphié une section de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres 2012, un moment de sa carrière qui fut unanimement salué. Il a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, tels que le Laurence Olivier Award, le Bessie Awards, le prestigieux ISPA Distinguished Artist Award (New York), le South Bank Sky Arts Award et plusieurs UK Critics’ Circle National Dance Awards. Il est également membre de l’Ordre de l’Empire britannique depuis 2005 pour services rendus à la danse, ainsi que diplômé d’honneur des universités de Roehampton, De Montfort, de Londres, et membre honorifique du Trinity Laban.
Médias du CNA avec Akram Khan
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Direction artistique et chorégraphie Akram Khan
Collaborateur à la création et entraîneur Mavin Khoo
Auteur Tariq Jordan
Conseillère dramaturgique Sharon Clark
Compositeur Jocelyn Pook 
Conception sonore Gareth Fry
Conception des éclairages Michael Hulls
Conception visuelle et scénographie Miriam Buether
Direction artistique et direction de l’animation Adam Smith (YeastCulture) 
Production et direction de la conception vidéo Nick Hillel (YeastCulture)
Artistes en rotoscopie et animation Naaman Azhari, Natasza Cetner, Edson R Bazzarin 
Direction des répétitions Nicky Henshall, Andrew Pan, Angela Towler (Tournée) 
Interprètes Maya Balam Meyong, Tom Davis-Dunn, Harry Theadora Foster, Filippo Franzese, Bianca Mikahil, Max Revell, Matthew Sandiford, Pui Yung Shum, Holly Vallis, Jan Mikaela Villanueva, Luke Watson
Directeur de production Farooq Chaudhry
Directrice administrative Isabel Tamen
Gestionnaire de projet Mashitah Omar 
Coproduction Curve Leicester, Attiki Cultural Society (Grèce), Birmingham Hippodrome, Festival international d’Édinbourg, Esplanade – Theatres on the Bay (Singapour), Festspielhaus St. Pölten, Théâtre international d’Amsterdam, Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance – (Chicago), Lincoln Center for the Performing Arts – New York) Maison de la danse – Pôle européen de création (Lyon), Centre national des Arts (Canada), Festival d’arts New Vision (Hong Kong), Orsolina28, Pfalzbau Bühnen – Théâtre Pfalzbau (Ludwigshafen), Festival Romaeuropa, Stanford Live – Université de Stanford, Teatros del Canal (Madrid), Théâtre de Caen, Théâtre de la Ville (Paris) . L'adaptation technique de Jungle Book reimagined profite du support généreux des Théâtres de la Ville de Luxembourg.
Avec l’appui de Garfield Weston Foundation, Genesis Foundation et Angela Bernstein CBE 
Avec le soutien du Arts Council England