Searching for Eastman est un spectacle multidisciplinaire en quatre actes, basé sur l’interprétation de quatre compositions de Julius Eastman à travers la poésie, le théâtre, la musique, la danse et la vidéo. Ces pièces sont les suivantes : (1) Evil Nigger; (2) Prelude to St. Joan; (3) Stay On It; (4) Gay Guerrilla. Cette œuvre est un poème chorégraphique (ou choréopoème) dont les racines plongent dans la tradition des griots africains, la Renaissance de Harlem et le Black Arts Movement.
Eastman était un compositeur, musicien, chanteur et chorégraphe minimaliste « notoirement » noir et queer, étroitement associé à l’essor du minimalisme américain pendant ses années à l’université de Buffalo et sur la scène minimaliste naissante de New York. C’était un artiste flamboyant et un personnage provocateur parlant ouvertement de ses identités sociales, qu’il infusait dans ses compositions.
Chaque acte révèle un aspect de la vie d’Eastman, depuis l’enfance, avec une attention particulière à sa situation, tiraillé entre deux mondes, alors qu’il ne se sentait chez lui ni dans les milieux noirs ni dans les milieux queers pendant les périodes de turbulence liées à ces identités.
Description du projet fournie par charles c. smith.
Le wind in the leaves collective est un groupe dynamique et diversifié d’artistes accomplis et passionnés, qui se réunissent pour créer des spectacles multidisciplinaires riches et évocateurs centrés sur la poésie du directeur artistique charles c. smith – des spectacles qui prennent des risques artistiques, repoussent les limites du genre, et attirent des artistes et des publics d’origines et de pratiques artistiques diverses.
Le collectif est porté par la conviction que l’art conduit au changement, et la sensibilisation et la mobilisation de la collectivité sont au cœur même de sa mission. Le collectif est profondément engagé dans une variété de projets conçus pour inspirer et soutenir l’enseignement de l’alphabétisation culturelle et de l’expression créative dans les communautés mal desservies à travers l’Ontario.
L’investissement de 149 000 $ du Fonds national de création permet au collectif de se réunir pour un atelier de quatre semaines afin de poursuivre le développement de l’œuvre, y compris la conception de la vidéo et des costumes, ainsi qu’un processus de répétition finale prolongé qui réunira tous les éléments de la production.
Canadian Stage, Citadel + Compagnie, Atlantic Ballet, Conseil des arts de l’Ontario, Conseil des arts du Canada, Toronto Arts Council, Community One Foundation Rainbow Grants
Développé avec le soutien du Fonds national de création du Centre national des Arts.
| Présenté par Canadian Stage | avr 4 - avr 7, 2024 | Berkeley Street Theatre (Toronto) |
