Des musiciens de l’Orchestre du CNA et le pianiste Frédéric Lacroix démontrent leur exceptionnel talent musical dans ce concert de musique de chambre mettant en vedette deux grandes compositrices du XIXe siècle : Louise Farrenc et Luise Adolpha Le Beau.
Ce concert met en vedette Stephanie Morin, deuxième flûte, qui fait ses débuts en musique de chambre. Elle a débuté sa première saison avec le CNA en septembre 2020.
Au programme:
LOUISE FARRENC Trio en mi mineur, op. 45 (22 min)
I. Allegro deciso - Più moderato ed espressivo
II. Andante
III. Scherzo. Vivace - Poco più sostenuto
IIII. Presto
Stephanie Morin, flûte / Rachel Mercer, violoncelle / Frédéric Lacroix, piano
LUISE ADOLPHA LE BEAU Quatuor avec piano en fa mineur, op. 28 (24 min)
I. Adagio – Allegro con fuoco
II. Adagio
III. Tempo di Mazurka
IIII. Finale. Allegro
Yosuke Kawasaki, violon / Paul Casey, alto / Rachel Mercer, violoncelle / Frédéric Lacroix, piano
Louise Farrenc (1804–1875) et Luise Adolpha Le Beau (1850–1927) sont d’importantes compositrices ayant vécu à une époque où les femmes musiciennes s’adonnaient davantage au récital qu’à l’écriture de la musique. Elles ont établi leur réputation en composant de la musique de chambre, ce qui est remarquable dans la mesure où, dans leur milieu culturel respectif, en France et en Allemagne, ce n’était ni le genre le plus en vogue (le Paris de Farrenc n’en avait que pour l’opéra!) ni le plus progressiste (l’influence de Wagner se faisait bien sentir dans le Munich de Le Beau). Leurs œuvres de ce type ont été interprétées par les plus grands musiciens de leur temps (y compris Farrenc et Le Beau au piano) et ont été saluées par critiques et compositeurs, tels Schumann, Liszt et Brahms. Exceptionnels, le trio et le quatuor au programme sont un pur bonheur, tant pour les interprètes que les auditeurs.
Le Trio en mi mineur pour flûte, violoncelle et piano est l’une des dernières pièces de musique de chambre de Farrenc. Il a été créé en 1857 lors d’un concert privé (comme c’était alors souvent le cas des œuvres de ce type à Paris) donné à la résidence de madame Pierson, née Bodin. Ancienne élève de la compositrice, celle-ci interpréta la partie de piano aux côtés de deux éminents musiciens parisiens : le flûtiste Louis Dorus, dédicataire de l’œuvre, et le violoncelliste Charles Joseph Lebouc. Les trois instruments ont une part égale dans le dramatique premier mouvement, qui met en lumière l’usage stylistique que fait Farrenc des variations continues de couleurs harmoniques. Dans l’andante, la flûte énonce une mélodie chantante qui se répète en divers contextes, y compris dans une section médiane tumultueuse. La flûte et le piano dominent le scherzo d’ambiance agitée; puis le violoncelle prend la tête du trio dans un lyrique duo avec la flûte. Vigueur et dynamisme marquent le finale avec son crépitement de notes quasi ininterrompu.
Le Beau composa son quatuor en 1883, alors qu’elle résidait à Munich. Elle le dédia au compositeur allemand Franz Lachner, auprès duquel elle avait récemment étudié. L’œuvre fut présentée lors d’une prestigieuse première qui se déroula au Gewandhaus de Leipzig le 1er décembre 1883. Il fut immédiatement encensé par la critique et interprété sur la scène internationale, y compris à Sydney (Australie) quelques années plus tard. Le premier mouvement s’ouvre sur un choral mélancolique pour les cordes, puis le piano s’empare de l’énergique thème principal de l’allegro enflammé; un deuxième thème, d’abord énoncé par le violoncelle, offre un doux contraste au thème principal. L’adagio est d’une tendresse exquise. Contrairement à l’habitude, Le Beau intègre une mazurka au scherzo, qui entoure un sublime intermezzo. Plein d’entrain, le finale de forme rondo comprend des moments de chaleur passionnée et reprend de manière fulgurante le thème principal de l’allegro d’ouverture, tout juste avant de se conclure.
Stephanie Morin joined the NAC Orchestra as Second Flute and Piccolo in 2020 and is currently on faculty at the University of Ottawa. In addition to her teaching at uOttawa, Stephanie has been a guest speaker and teacher at programs such as OAcademy, Fluture Music Studio and Flute On The Edge. She is also an active chamber musician and has performed in NAC chamber music concerts and at Ottawa Chamberfest.
Before her tenure at the National Arts Centre Orchestra, Stephanie was Assistant Principal Flute with the Edmonton Symphony Orchestra and Principal Flute of the Laval and Saguenay-Lac-Saint-Jean orchestras. She has also performed with ensembles such as Les Violons du Roy, the Orchestre Métropolitain, and the Orchestre Symphonique de Montréal.
Stephanie pursued her music studies in Montreal, first at Marianopolis College with Carolyn Christie, then at McGill University with Denis Bluteau, and finally at the Conservatoire de Musique de Montréal, where she completed a Master's in Flute Performance with Marie-Andrée Benny.
Stephanie is a prize-winner at the OSM Competition, the Canadian Music Competition, the Prix d'Europe, and the Orchestra Toronto Concerto Competition.
Stephanie Morin est deuxième flûte et piccolo pour l’Orchestre du CNA depuis 2020 et enseigne présentement à l’Université d’Ottawa. Elle a également été conférencière et professeure invitée pour divers programmes, dont Oacademy, Fluture Music Studio et Flute on the Edge. Chambriste passionnée, elle a participé à des concerts de musique de chambre du CNA et au Chamberfest d’Ottawa.
Avant de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts, elle a été assistante flûte solo à l’Orchestre symphonique d’Edmonton et flûte solo aux orchestres symphoniques de Laval et du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Elle s’est aussi produite avec Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal.
Stephanie Morin a suivi sa formation musicale à Montréal, étudiant auprès de Carolyn Christie au Collège Marianopolis, de Denis Bluteau à l’Université McGill et de Marie-Andrée Benny au Conservatoire de musique de Montréal, où elle obtenu une maîtrise en interprétation pour la flûte. Elle a remporté le Concours OSM, le Concours de musique du Canada, le Prix d’Europe et le Concours de concertos d’Orchestra Toronto.
Yosuke Kawasaki currently serves as Concertmaster of the NAC Orchestra and Guest Concertmaster of the NHK Symphony Orchestra in Tokyo. His versatile musicianship allows him to pursue a career in orchestra, solo, and chamber music. His orchestral career began with the Montgomery Symphony Orchestra and soon led to the Mito Chamber Orchestra, the Saito Kinen Orchestra, and the Japan Century Orchestra, all of which he led as concertmaster. His solo and chamber music career spans five continents, collaborating with artists such as Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman, and Yo-Yo Ma and appearing in the world’s most prestigious halls such as Carnegie Hall, Suntory Hall, and the Royal Concertgebouw.
Yosuke’s current regular ensembles are Trio Ink and the Mito String Quartet. His passion for chamber music led to his appointment as Music Director of the Affinis Music Festival in Japan. He is also an artistic advisor to the chamber music festival Off the Beaten Path in Bulgaria.
As an educator, Yosuke has given masterclasses and performed alongside students in schools across Canada. Well-versed in the string quartet literature, he was entrusted by Seiji Ozawa as the youngest faculty member of the Ozawa International Chamber Music Academy at age 26. He was also an adjunct professor of violin at the University of Ottawa School of Music from 2013 to 2022 alongside the beloved pedagogue Yehonatan Berick.
Yosuke began his violin studies at age six with his father, Masao Kawasaki, and Setsu Goto. He was subsequently accepted into The Juilliard School Pre-College Division, where he furthered his education. He graduated from The Juilliard School in 1998 under the tutorship of Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir, and Joel Smirnoff.
Yosuke Kawasaki est violon solo de l’Orchestre du CNA et premier violon invité de l'orchestre symphonique NHK à Tokyo. Sa polyvalence artistique lui a permis de faire carrière en musique symphonique, en musique de chambre et comme soliste. Comme musicien d’orchestre, il a fait ses débuts à l’Orchestre symphonique de Montgomery. Il a ensuite été violon solo à l’Orchestre de chambre Mito, à l’Orchestre Saito Kinen et au Japan Century Orchestra. Comme artiste solo et chambriste, il a fait carrière sur cinq continents. Il a collaboré avec des musiciens comme Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman et Yo-Yo Ma, et s’est produit dans les plus prestigieuses salles du monde, dont le Carnegie Hall, le Suntory Hall et le Royal Concertgebouw.
Yosuke est actuellement membre de deux ensembles, Trio Ink et Mito String Quartet. Passionné de musique de chambre, il est directeur musical du Festival de musique Affinis au Japon. Il est aussi conseiller artistique d’un festival de musique de chambre bulgare appelé Off the Beaten Path.
En tant qu’enseignant, Yosuke a œuvré partout au Canada, offrant des classes de maître et jouant avec des élèves dans leurs écoles. Spécialiste du répertoire pour quatuor à cordes, il est devenu à 26 ans le plus jeune enseignant de l’académie internationale de musique de chambre Ozawa, un poste qu’il s’est vu confier par Seiji Ozawa. Il a aussi été professeur adjoint de violon à l’Université d’Ottawa de 2013 à 2022, aux côtés du très aimé pédagogue Yehonatan Berick.
Yosuke a commencé le violon à l’âge de six ans, d’abord sous la tutelle de son père Masao Kawasaki, puis sous celle de Setsu Goto. Il a par la suite été accepté dans la section précollégiale de l’école Juilliard, et a été diplômé de cette institution en 1998. Il y a étudié auprès de Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir et Joel Smirnoff.
Described as a "pure chamber musician" (The Globe and Mail) creating "moments of pure magic" (Toronto Star), Canadian cellist Rachel Mercer has appeared as a soloist and chamber musician across five continents.
Grand prize winner of the 2001 Vriendenkrans Competition in Amsterdam, Rachel is Principal Cello of the NAC Orchestra in Ottawa and Co-Artistic Director of the "5 at the First" Chamber Music Series in Hamilton and Orleans, Ontario. Rachel plays with the Mercer-Park Duo, the St. John-Mercer-Park Trio and the Ironwood Quartet, and was cellist of the JUNO award-winning piano quartet Ensemble Made In Canada (2008-2020), the AYR Trio (2010-2020), and the Aviv Quartet (2002-2010). She has given masterclasses across North America, South Africa and Israel and talks on performance and careers in music.
An advocate for new Canadian music, Rachel has commissioned and premiered over 30 works, including cello concerti by Stewart Goodyear and Kevin Lau, as well as solo and chamber works by Vivian Fung, Andrew Downing, Alice Ho, David Braid, Kelly Marie-Murphy, John Burge, and Jocelyn Morlock. Recent chamber and solo albums include Kevin Lau: Under A Veil of Stars (Leaf Music), Our Strength, Our Song (Centrediscs), John Burge: One Sail (Naxos), Alice Ho: Mascarada (Centrediscs), and from 2012, the complete Bach Suites (Pipistrelle) with the 1696 Bonjour Stradivarius Cello from the Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. Rachel currently plays a 17th-century cello from Northern Italy.
Qualifiée de « chambriste authentique » (The Globe and Mail) qui sait créer des « moments de pure magie » (Toronto Star), la violoncelliste canadienne Rachel Mercer s’est produite comme soliste et chambriste sur cinq continents.
Lauréate du Grand Prix Vriendenkrans d’Amsterdam (2001), elle est violoncelle solo de l’Orchestre du CNA à Ottawa et codirectrice artistique de la série de concerts de musique de chambre 5 at the First à Hamilton et à Orléans, en Ontario. Elle est membre du duo Mercer-Park, du trio St. John-Mercer-Park et du quatuor Ironwood, et a été violoncelliste pour le quatuor pour piano Ensemble Made in Canada, lauréat d’un prix JUNO (2008-2020), pour le trio AYR (2010-2020) et pour le quatuor Aviv (2002-2010). Elle a donné des classes de maître en Amérique du Nord, en Afrique du Sud et en Israël ainsi que des conférences sur le jeu et les carrières en musique. Participant activement à la diffusion de la musique canadienne contemporaine, elle a commandé et joué plus de 30 compositions, dont des concertos pour violoncelle signés Steward Goodyear et Kevin Lau et des œuvres solo et de musique de chambre de Vivian Fung, Andrew Downing, Alice Ho, David Braid, Kelly-Marie Murphy, John Burge et Jocelyn Morlock.
Parmi ses récents albums de musique de chambre et d’œuvres solo, on compte Kevin Lau: Under A Veil of Stars (Leaf Music), Our Strength, Our Song (Centrediscs), John Burge: One Sail (Naxos), Alice Ho: Mascarada (Centrediscs), ainsi que les suites complètes de Bach (Pipistrelle, 2012) jouées sur le violoncelle Stradivarius Bonjour de 1696 provenant de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. Rachel Mercer joue actuellement sur un violoncelle fabriqué au XVIIe siècle en Italie du Nord.
Frédéric Lacroix has performed in Canada, the United States, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician, and collaborative pianist. As such, he has performed with many important musicians, including Branford Marsalis, Johannes Moser, Kathleen Battle, Alexander Rudin and some of Canada’s most noted musicians. He has made regular radio appearances on the Canadian CBC and SRC or the American NPR. Frédéric is also active as a composer, having composed for the Ottawa Chamber Music Festival, the Society of American Music, the Canadian University Music Society, the Choeur Classique de l’Outaouais and other noted Canadian musicians.
Frédéric Lacroix s’est présenté en concert à travers le Canada, les États-Unis, en Europe et en Asie comme soliste, chambriste, et pianiste collaborateur. On peut l’entendre régulièrement sur les ondes de la société Radio-Canada. De plus, il est actif en tant que compositeur, ayant composé pour le festival de musique de chambre d’Ottawa, la Society of American Music, la Canadian University Music Society, le Chœur Classique de l’Outaouais et autres interprètes canadiens importants.
__tier1.png)
_cropped__event_768__tier1.png)
90:00
90:00
90:00
90:00
90:00
90:00
1:00:00
60:00
1:00:00
1:00:29
53:49
